Mit dem Videofilmen beschäftige ich mich bereits seit 1994, als ich meinen ersten Video8-Camcorder mit Mono-Tonaufzeichnung in den Händen hielt. Zur Filmbearbeitung bzw. dem Filmschnitt, damals noch linear durchgeführt, kamen ein einfaches Videomischpult, ein kleines Audiomischpult, ein einfaches Genlock mit FBAS-Signalverarbeitung (Normal-Video), ein VHS- Aufnahme-Videorekorder und ein handelsüblicher 34 cm-Röhrenfernseher als Kontrollmonitor hinzu. Als Titelgenerator verwendete ich damals den Homecomputer Comodore AMIGA 500 mit einer einfachen Präsentationssoftware. Mit meinem gesetzten Ziel, einigermaßen anspruchsvolle Filme zu machen, besorgte ich mir damals sehr viel Literatur über den Fachhandel, die z.T. heute noch in meinen Regalen steht, auch wenn sich die Film- und Aufnahmetechnik und auch die Machart der Nachbearbeitung mittlerweile teils grundlegend geändert hat. Doch die verhältnismäßig schlechte Video8/VHS-Qualität bereits beim ersten Kopiervorgang bewegte mich nach relativ kurzer Zeit dazu, einen Hi8- Camcorder mit Stereoton-Aufnahme und einer weitaus besseren Bildqualität anzuschaffen, um wenig später auch mein ganzes Videoequipment zeitgemäß auf Y/C-Signalverarbeitung (Super-Video) umzustellen. Das Equipment enthielt dann im Wesentlichen einen Schnittcomputer und Effektgenerator, ein Y/C-Genlock, ein TBC (Time-Base-Corrector) und ein S- VHS-Aufnahmerekorder zur Produktion von Masterbändern. AlsTitelgenerator fand sich zwischenzeitlich ein Commodore AMIGA 1200 mit der Videosoftware von proDAD ein. Mit Ende der 1990er Jahre und dem Anbruch des Zeitalters der Digital-Camcorder beschaffte ich mir die neue Panasonic NV- DX1 (professionelle 3CCD-Technik, die der Kamera den Beinamen “Königin der Nacht” einhandelte) und erwarb zusätzlich den S- VHS-Vollformatcamcorder NV-MS4, ebenfalls von Panasonic. Trotz der analogen Aufzeichnungsvariante sorgte der S-VHS- Schultercamcorder seinerzeit für gestochen scharfe Filmaufnahmen, die seinem digitalen Pendant zumindest augenscheinlich in nichts nachstanden. Damit waren dann jedoch im Netzbetrieb 5 Aufnahmestunden ohne Pausen für sogenannte Zwischenschnitte drin, was bei der Aufzeichnung von Veranstaltungen wie Theaterstücke oder Karnevalsveranstaltungen und dem nachfolgenden Zusammenschnitt große Vorteile einbrachte. Im Jahre 1999 erwarb ich dann mein erstes digitales Videobearbeitungssystem von der Firma FAST auf Basis eines Pentium II 400 MHz mit dem Betriebssystem Windows NT, jedoch mit analoger Systemspeisung via Y/C. Die Geburtsstunde für den nonlinearen Schnitt in der Geschichte meiner Arbeit als Filmemacher war gekommen und die recht langen Rechenzeiten für Szenenübergänge (Blenden) und Titeleinspielungen nahm ich damals sozusagen noch als gottgegeben hin; dennoch freute ich mich nun über die Vielfalt an Bearbeitungsmöglichkeiten und vor allem über die nun über mehrere Szenen hinweg funktionierende Stereo-Nachvertonung. Und natürlich über die weitaus bildqualitätsverlustärmere Nachbearbeitung. Die Ära der langen Zwischenszenenberechnung (Blenden, Titeleinspielungen, etc.) fand im Jahre 2001 ein Ende, als ich mir die erste DV- Schnittkarte mit durchgängiger digitaler Videobearbeitung mit einem neuen und auch schnelleren PC mit 1,3 GHz-Taktung zulegte. In dieser Verbindung kam dann die Software Adobe Premiere 6.0 zum Einsatz. Die Rechenzeit für eine 2 Sekunden andauernde Wischblende dauerte nun nur noch ca.10 Sekunden und ein beim Filmschnitt fortlaufendes Arbeiten konnte nun ohne Zwangskaffeepause stattfinden. Mit der gleichzeitigen Anschaffung eines digitalen Videorekorders war ich nun erstmals in der Lage, eine volldigitale Videobearbeitung, d.h. von der Aufnahme bis zur Erstellung von Masterbändern, also ohne nennenswerten Qualitätsverlust, zu realisieren. Für mich schließlich das nahezu perfekt funktionierende System zur damaligen Zeit. Meine eigens produzierten Filme von damals gingen querbeet von Hochzeitsfilme über Aufzeichnungen von Karnevalsveranstaltungen, Musikkonzerte, Theaterstücke, sonstige Festivitäten, Lehrfilme für berufliche Zwecke und weitere Anlässe. Die “Endausgabe” für den Betrachter erfolgte dann vom digitalen Masterband meist auf VHS-Kassette und später dann auf DVD. Eines meiner spannendsten Experimente in der Geschichte als Kameramann und Filmemacher war mein erster Versuch mit der Greenscreen-Technik im Jahre 2011. Ein Effekt, der auch heute noch in vielen Hollywood- Filmproduktionen zum Einsatz kommt. Mit meiner normalen Filmausrüstung und einem schlichten grünen Stück Filzstoff ohne sonstigem Beleuchtungsequipment ging ich zum Set und erstellte als Produzent eine satirisch nachgespielte Nachrichtensendung einer öffentlich-rechtlichen Sendeanstalt; und das Endresultat konnte sich, gemessen am recht geringen Aufwand, der recht kurzfristigen “Auftragsannahme” und seinem Zweck sogar sehen lassen. Dies nahm ich zum Anlass, mir eine komplette mobile Greenscreen- Ausrüstung inklusiver mobiler Studiobeleuchtung anzuschaffen, die ich dann beispielsweise im Jahre 2014 in einem Film zum Thema Arbeitssicherheit erfolgreich einsetzte und riskante Szenen in Höhen (z.B. auf einem Baugerüst) qualitativ hochwertig filmisch abbilden konnte, die tatsächlich ebenerdig und damit sicher vor der grünen aufgespannten Leinwand abgedreht wurden.       Filmbeispiel für die Darstellung der Funktion einer Greenscreen Auch wenn ich im Rahmen dieses Portraits mitunter Teile meiner technischen Ausrüstung nenne und aufzähle, so bezwecke ich damit nicht etwa unterschwellig eine prahlerische Absicht, sondern möchte die für die heutige Zeit recht primitive und umständlich anzuwendende Technik erläutern, die beispielsweise in den 1990er Jahren für den damals noch linearen Videoschnitt als äußerst fortschrittlich galt und für eine spezifische Bearbeitungscharakteristik steht. Ein Großteil der Geschichte für Film- und Tonaufzeichnung schreibt nunmal die Technik und Markennamen wie FAST, Commodore, Steinberg oder auch Panasonic stehen dabei für sehr spezielle und auch teils einzigartige Produkte, die sozusagen bei Musikern und Hobbyfilmenthusiasten eher eine begriffliche Bedeutung haben. Das “Zentrum” meiner Filmwerkstatt ist heute ein handelsüblicher AMD- Rechner mit 8-Kern-Prozessor und zwei Monitore und spezielle Tastaturen mit einem digitalen Audiomischpult. Einer teueren Videoschnittkarte, wie zu früheren Zeiten, bedarf es heute nicht mehr. Zum Dreh verwende ich derzeit, je nach Situation, mehrere Kameras im FullHD-, bzw. 4K-Segment. Dazu gehört heute z.B. ein 3-Chip-Camcorder aus dem Prosumer-Bereich, eine Spiegelreflexkamera mit verschiedenen Objektiven, eine Bridge-Kamera für (fast) alle Zwecke, zwei Flugdrohnen und natürlich, heutzutage fast obligatorisch, zwei ActionCams. Knapp ein Dutzend Stative, vom schweren Fluidkopf-Videostativ bis hin zum federleichten Mini-Reisestativ helfen bei ruhigen Filmaufnahmen aus, ein kleiner Kamerakran, sowie ein selbstgebauter “Dolly” (Kamerawagen) und zwei Gimbals (Schwebestative) bringen schöne Bewegungsfahrten in die Aufnahmen. Derweil drehe ich eigentlich nur noch Kurzfilme, um meine selbst komponierte bzw. arrangierte Musik sozusagen visuell zu ergänzen. Die Präsentation meiner Werke findet nun fast ausschließlich im Internet statt, um diese letztendlich dem größten Publikum überhaupt zukommen zu lassen, nämlich... ... der ganzen Welt!

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